周一,Zara在TikTok上发布了一段视频,内容是其在纽约Soho区的店面,里面有一个数字艺术装置作为橱窗展示。这段视频已经被观看了1200多万次,Zara在TikTok上的帖子中获得了创纪录的70万次赞和4.1万次分享。在这6000条评论中,有一些重复的内容,“我明天就去那里,那里很美。”

然而,任何坚持这个计划的人无疑都会失望;一位LinkedIn用户在其中一个网站上评论道分享文章它把我弄下去了!然后我意识到它只是一个TikTok!”Zara的TikTok没有实体版;该公司专门委托了社交媒体上的特色艺术作品,该作品背后的运动设计艺术家谢恩·傅(Shane Fu)说。Zara没有回复记者的置评请求。

虽然很容易被认为是误导——尤其是考虑到它的标题(“走过我们的苏荷店”)和标签:#zarastores——Zara迷人的帖子有效地激起了舆论,并将人们吸引到它的一家商店。这样一来,零售的发展和方向就产生了一个大问题:考虑到网上购物的新便利性和社交平台的注意力吸吮性,一家商店是否需要提供一种像博物馆一样的体验来吸引顾客?

@zara穿过我们在苏荷区的商店。谢谢@3dshane# # zarastores ♬sonido original - ZARA

关于实施(像Zara这样的安装)的真实成本和可扩展性,以及这篇帖子是否制造了一种虚假的现实,存在很多问题。”MG2公司零售战略和设计公司The Lionesque Group的首席执行官梅丽莎·冈萨雷斯说。”Zara在这里所做的是继续推动行业和对话向前发展。我们看到艺术和实体零售投资的潜在投资回报率得到了实时验证,因为品牌获得了即时病毒式传播。他们已经激活了粉丝圈。”

当然,艺术和时尚零售的结合并不是什么新必威首页登录入口鲜事。随着时间的推移,这两个世界越来越融合在一起,这在某种程度上可以归功于“维吉尔•阿布洛效应”。设计者继续延长他在2019年与人共同创立的芝加哥概念店名为R必威首页登录入口SVP Gallery。他为2021年秋季举办的最新Off-White时装秀被称为“趣味实验室”(Laboratory of Fun),让人想起时髦的博物馆式游乐园。他的作品于2019年在芝加哥首次展出,今年7月初在波士顿当代艺术学院(Institute of Contemporary Art)展出。

随着越来越多的零售商从艺术世界汲取灵感,他们正在插入超越现在标准的雕塑和墙壁艺术的艺术元素。例如,上月末,塞尔福里奇百货公司展示了艺术家奥斯曼·尤瑟夫扎达(Osman Yousefzada)一幅重达5吨的油画,这幅油画围绕着这家英国伯明翰店的外部。Kith还聘请了设计工作室Snarkitecture,后者也举办了自己的活动身临其境的艺术装置为纽约的五家门店提供类似的感觉。“基斯在巴黎不仅仅是一家商店,”马特说ro断奶,创意机构Matte Projects的首席执行官和合伙人。“我它是构成一种体验的各种元素的组合。”

在Instagram上看这篇文章

Ikon Gallery分享的一篇文章(@ikongallery)

位于首尔的时尚眼镜品牌Gentle Monster是这一领域的先驱,该品牌以其必威首页登录入口充满艺术气息的门店而闻名,这些门店读起来就像独特的展品。目前,它在洛杉矶、伦敦和迪拜等城市拥有22家旗舰店,今年还将在美国开设两家。它所有的商店都将动态的机器人艺术融入到不断发展的商店故事情节中。

“每家店的设计理念都是给零售体验带来奇异的惊喜,”该公司客户体验总监大卫·金(David Kim)说。”我们希望通过我们独特的创意表达方式让人们记住我们,(我们)一直在努力让人们感到惊讶和鼓舞。”

Kim说,随着品牌开设更多门店,这种特色艺术越来越融入技术,他称“线下数字化”是未来零售的关键元素。更重要的是,与产品相关的艺术元素正在逐步被淘汰。

我们致力于模糊博物馆和零售之间的界限,”Kim说。“(最近)技术的进步和我们购物方式的变化迫使零售商不仅仅是一个商店。体验本身需要产生价值,但这种价值必须与品牌联系在一起。”

温柔怪兽在加州圣克拉拉的商店里

罗威格的作品包括在波道夫·古德曼(Bergdorf Goodman)等零售商的艺术装置,他也有类似的观点:你几乎可以在网上得到任何东西,所以作为品牌的灯塔,实体空间是最有价值的。它应该是能够激发或传达一种情感,或推动技术发展的东西。”

对零售商来说,新兴的参考点是由全球多感官艺术家和合作者精心策划的新型沉浸式艺术体验。想想:纽约Massimiliano Siccardi的沉浸式梵高(Immersive Van Gogh)和东京teamLab的Borderless博物馆。在社交媒体的推动下,数字、3D世界吸引了一群人,这是一堵Instagram墙永远无法做到的。他们一直在扩大招商引资即使是在大流行期间。对于那些接受这个词的人来说,这证明了“phygital”的力量。

体验式玩具店Camp就是利用这种技术的零售商之一。上周,它宣布不久,它将在纽约旗舰店推出“宇宙营”体验,结合AR和投影映射。它是与创新实验室Future Colossal合作设计的,该实验室进行了一系列身临其境的展览。已经上市了Area15它是拉斯维加斯的艺术和娱乐中心,在零售的同时还设有沉浸式数字激活功能。今年秋天,科罗拉多州将举办大型互动展览“猫狼丹佛”(Meow Wolf Denver)。

曾与Zara合作过的傅说,自从这条店面帖子被疯传后,其他时尚零售商都联系了必威首页登录入口他。而且,基于兴趣,他想让时尚成为他工作的更大焦点,向前发展。必威首页登录入口

从概念到完成,Zara的项目花了Fu大约两周的时间。他说,将作品搬到实际环境中是一个漫长的过程,需要一个庞大的、经验丰富的团队。他是仍在与Zara谈判,但拒绝透露“待定”未来项目的细节。

傅猜测Zara最初是根据他在TikTok上的内容联系他的,他在TikTok上有近30万粉丝。他表示,今年早些时候nft的兴起帮助他获得了跨平台的关注。他目前在SuperRare市场和基金会应用程序上出售他的数字艺术作品。

据佳士得美国市场总监内达•惠特尼(Neda Whitney)称,可以肯定的是,展示的nft将成为商店里的一种趋势,因为零售商的目标是与众不同。她表示:“(这将)增加整体体验,使它们与数字创新保持一致。”

“零售商甚至有可能在店内聘请数字艺术家,以刷新店内体验,”她说,她指的是博物馆更常采用的做法。

为艺术而艺术

当然,品牌和零售商在营销渠道上张贴鼓舞人心的、基于品牌的艺术作品并不罕见,因为他们的目标是开拓一种生活方式。然而,观众误解这些信息是很常见的。

仅在本周,为了庆祝成立200周年,路易威登(Louis Vuitton)在Instagram上发布了一系列帖子,展示了其标志性行李箱的艺术家创作。最新的由学生阿丽莎·卡森(Alyssa Carson)的作品,它是一幅对深层空间的抽象表现。不,不能购买。

在Instagram上看这篇文章

路易威登分享的一个帖子(@louisvuitton)

昨天,Showfields发布这是摄影师和非ft艺术家内森·海德的作品,看起来像彩虹般明亮的海滨地铁,被称为“天堂快车”。在20条评论中,包括“这是在你的店里吗?”和“这是在你们店里吗?”

在Instagram上看这篇文章

SHOWFIELDS分享的一篇文章(@showfields)

阅读列表

我们阅读

阿里巴巴报告称其第一季度收必威首页登录入口入中时装销售增长。

马克·雅可布与一位有影响力的人合作推出了他的最新系列

价格上涨正在流行起来。必威首页登录入口

在我们的报道

转售公司正在扩大他们的身体足迹。

必威首页登录入口时尚设计师法律罗奇拒绝穿运动裤。

拉尔夫•劳伦(Ralph Lauren)的最新的收益报告显示,该品牌正在反弹。